如今的相声界有点像《倚天屠龙记》中的江湖，“主流”相声圈像名门正派，德云社像被围攻的明教。不过不同的是，德云社暂时还没被孤立，而且业务发展得最好，不少演员在演艺圈也混得不错，简单说就是有一定群众基础。
德云社
我也喜欢听德云社的相声，但肯定不是因为他们的相声质量有多高，更不是他们的粉丝，而是因为两个原因：
1、我希望经常听相声，尤其是临睡前想放松一下，但总不能翻来覆去只听老段子吧，能满足要求的很少，也就德云社算得上高产，不断露脸，而且很多演出被公开发布在了优酷上。
2、德云社以外的相声也不怎么样，肯定有水平不错的，少听几段感觉很不错，但再多听几段的话，感觉还不如德云社。
我想很多人跟我的理由差不多，正因为只是想放松，并不太在意具体说了什么，情绪到了就行。德云社上上下下似乎对“三俗”高度依赖，或许是因为这类内容更能带动现场气氛吧。但听得多了，就感觉味同嚼醋，甚至比较反感了。
先简单说一下我的观点：
晚会相声注重内容，要为晚会的主题服务，而且传播面广，肯定要求雅俗共赏。剧场相声就一个目的——让观众觉得值回票价，下次还想来听，因此形式大于内容。段子是有限的，肯定不能只靠内容，更何况还要“拖时间”，就只能靠互动式的插科打诨。
接下来展开来分析。
德云社说的究竟是什么相声？
关于德云社相声的争论有很多，在做出判断之前，需要搞清楚他们说相声的目的。
德云社的相声属于剧场和商演的方式，和晚会相声有本质的不同。
一是观众的目的不同。后者观众是不掏钱的，演出是为主办方服务，往往要符合主题，以歌功颂德为主，可不可乐不重要，在那样的氛围营造下，图个热闹最重要；而前者观众是自己掏钱的，不可乐的话就想退票，下次也就不会再来了。
二是演出的频次不同。晚会不会经常举行，其中的相声节目也很少，因此相声演员露面的机会很少，不知名的演员的机会就更少了。剧场和商演则不同，为了赚钱，相声剧团必须加大营销力度，不放过任何演出的机会。在演出很少的情况下，创作的压力不大，而且往往一个段子只说一次，因为有可能是为晚会主题量身定制的。频繁演出就不同了，要想方设法把观众逗乐，让大家觉得不虚此行，从而让更多观众成为回头客。但也正因为是频繁演出，创作的瓶颈就非常突出，这是一对矛盾，就得想办法解决这一矛盾。
插科打诨
德云社找到了第一个解决方法，这其实也是旧社会“卖艺时代”所采用的方法，是什么呢？插科打诨。说白了就是各种小笑话、互动，迟迟不说正题。晚会相声一般在10分钟以内，剧场相声动不动就是二三十分钟，因为票价上去了，时长也得跟上，观众才会觉得值。
很多情况下，观众都忘了演员要说的正题是什么，因为只顾着看他们插科打诨了。而插科打诨也成了演员们真正的“绝活”，因为容易让观众笑。一旦找到了效果很好的小段子，他们就会高度依赖。郭班主讲的“于家事”，很多观众估计早就反感了，只是在忍耐罢了，因为还想听他们后面的正题，但他们却早已成为习惯，以为观众都喜欢这些，深陷其中而不自知。
插科打诨只解决部分问题，但不能只靠“掺水”就彻底解决问题，还要在正题上动脑筋。
德云社的第二个解决方法，就是围绕传统相声做各种变种。写新段子要有很强的文学创作功底，还要有丰富的生活积累，这一挑战对于德云社一众年轻演员们来说过于艰巨。更何况就算有那个水平，也很难保证频繁商演的供应量。并且讲现实题材还有风险，会惹上不必要的麻烦。而传统段子量足够大，还经过实践的反复考验、打磨，都很成熟，在这些段子的基础上稍加改编，结合演员的不同风格，很讨巧，演出效果也有保证。
只靠插科打诨和正题的内容，还不够保险，还要在演员身上做文章。
德云社的第三个解决方法，是制造明星光环。相声其实没什么严格标准，不是每个观众都懂基本功、专业名词，况且众口难调。同样的内容，不同的人来演绎，效果会大相径庭。德云社充分利用各种比赛、综艺、晚会，让筛选过的不错的演员们频繁露脸，批量地制造“明星”，当这些带着明星光环的演员演出时，粉丝们就会降低对内容的要求。只要“明星”往台上一站，举手投足都会受欢迎，插科打诨也就更容易了。制造出了明星，再进行批量复制，这就能保证规模化演出的供应。
作为一家企业，德云社的模式有没有错？
德云社采用的是公司化模式，是一家商业化运作的企业，我们用企业发展的角度来分析一下，而不是用个人好恶，更不是主流非主流之争。
作为营利性的企业，赚钱是根本，是企业的首要目标，这毋庸置疑。德云社这家企业的盈利模式是什么呢？商演卖门票。接下来的分析都会围绕着这个模式，因为这是根本的出发点。有人说他们还参加综艺、拍电影、卖大褂等等，这些都不是核心模式，只有卖门票才是根本。
怎么才能赚到更多钱呢？一是门票要能卖得出去，二是开更多的商演。
观众是为了放松、开心、开怀大笑才来看相声的，演员在现场就要想方设法把观众逗乐，这样口碑才会好，才有更多人买票。品牌知名度高了，就会有很多合作的代理商，在他们的帮助下开出更多商演。小剧场规模小，胜在量多、频次高，现金流不会断，还能让更多人获得演出机会。巡回专场规模大、票价高，但频次低，而且观众要求更高。
德云社为了增加商演次数，搞出各种名目，比如开箱、封箱、纲丝节、成立/从艺周年、XXX专场等等，每个组还有常驻的小剧场，有点名气的演员出场的频次实在太高。再优秀的演员，出镜太多也会令人生厌，说话太多也会言多必失。内容创新跟不上，那就只能在插科打诨上“变花样”，为了把观众逗乐不择手段。
就像二人转演员，唱二人转并不能吸引大多数人，那就搞出各种“绝活”，做鬼脸、灌啤酒、摔马趴、高空劈叉等，这些反而成了他们的主要技能了。
二人转
插科打诨的比重越来越大，越来越没下限，节目水分太多，总体质量下降，就会令真正的相声爱好者越来越失望，就算是粉丝也会喜新厌旧。这是商演模式的必然，除非节目质量能保持高水准，还得不断出新。
说来容易，想做到就太难了。很多老相声演员的创作能力都很一般，更何况德云社这一大帮年轻演员呢？新时代的新段子出不来，那就得依靠传统相声，把老段子翻翻新，至少能保证一定的质量，但副作用也来了——听多了厌烦。
很多人说岳云鹏基本功不好，其实还可以，至少比很多人要强，再加上演出经验很丰富，控场能力不错，又有自己鲜明的特点。最重要的是，他能自己创作，而且比起其他人算是高产了。所以说，他的成功是因为综合能力。其他没有创作能力的演员，就只能抱着老段子吃老本了，自然很难有大成就。
为了提高品牌知名度，德云社还做了一件很有魄力的事——将自己的段子放到网上给大家免费看。在优酷、喜马拉雅的力捧下，德云社积攒了大量的爱好者（很多谈不上是粉丝），进一步推动了门票的销售。
很多段子其实在网上早就看过了，甚至看过很多遍了，为何还要去现场看呢？这可以跟唱歌类比，有些歌手代表作就那么几首，到哪都唱，还不是一样有人请？很多人总想着相声要不断有新内容，还是停留在晚会相声的阶段，而商演相声本身就是截然不同的。
结论
说了这么多，最后得出三个结论：
1、德云社的各种做法，其实都是基于其剧场模式，是符合商业逻辑的行为。
2、对德云社这家企业而言，单纯谈论相声质量没有意义，使业务转起来才是关键。
3、德云社谈不上对相声“复兴”，只能说是将相声实现了商业化，让这个行业保持了活跃度。
如果德云社也“反三俗”，以目前的惯性，将很难在小剧场中吸引观众，门票也就很难卖了。除非缩小规模，做小而美的精品剧团，那么相声也就不会有这么大的影响力了。如果都回归了体制内，相声也就不火了，这是大家都希望的结果吗？
任何商业化，都不可能一直走上坡路，等到实在走不下去了，要么做大的变革，要么灭亡。
（作者简介：做了近20年管理咨询，目前除了咨询业务，还经营贸易业务，兼顾企业管理的理论和实践，对民企尤其颇有心得。
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