三俗与反三俗似乎一直是尘嚣日上的话题，每当曲协大会，大都会强调这种说法，却引来两种截然不同的声音：业内成员高呼支持，广大听众叫苦连天。
为什么会出现这样的巨大差异，或许这与几十年曲艺的颓势相关，曲艺的发展限制太多的条条框框，也就丢失了发展活力。
但最重要的是，每当三俗一词出现，大众都会与姜昆与郭德纲联系起来，一时间，郭德纲成了三俗的捍卫者，姜昆成为了反三俗的卫道士。这种想法必然是错误的。
说到底，反三俗并没有错误，“低俗、庸俗、媚俗”的曲艺形式必然会被时代和历史所抛弃，演员为了满足一些人的猎奇心理，迎合观众偏于低俗的口味，这本就是一件客观存在的事情。
当然，并不是说不正确，也不是说该全面取缔，这是伴随着社会发展进步而产生的，自然也会随着社会的进步发展逐渐消亡。也许，这个过程会很漫长！
流于世俗与尘埃的风尘仆仆，终究敌不过吹散黄叶的秋风；要探求寻求真理的脉络，历史会给我们最公正的答案。
相声改进小组
年，相声改进小组成立。此后，由相关部门牵头、专业作家协助、相声演员创作表演的专业团体正式建成，它的出现不仅是相声自身的一次变革，也带动了其他相关行业的自我更新和迭变。
侯宝林有着准确的政治嗅觉，前卫的走到了打破旧相声，发展新相声的道路上来。正是在侯宝林等老一辈艺术家的努力之下，相声从街头巷弄的玩意变成大雅之堂的艺术。
这些年不乏对侯宝林的指责，所谓相声改进是带着相声走进绝路完全是无稽之谈，要不是侯宝林的努力，相声早就消亡了！
相声从曲艺的最末流，成长为曲艺界的领头者，侯宝林大师有不可磨灭的功勋，前无古人，只怕后面也没什么来者。
相声界自行净化的历史，却比侯宝林领头的相声净化小组更早。从相声产生伊始，朱绍文可是地地道道的穷酸文人，自然不会说些太过于低俗的艳丽段子。
其后，李德钖、张杰尧、张寿臣等人也自行做出改变。繁星闪烁，他们主动地进行自我革命，率先不使脏活、臭活。这是相声界的好现象，能留在观众口中的才是最经典的，能被观众记在心里的才是最骄傲的，这里面没有粗鄙的艺人。
相声的发展大势
从社会动荡转为繁荣稳定开始，相声势必要走上一条路，那就是符合社会教化和上层建筑的宣扬之路。这是必然的趋势，只不过有的曲艺走得好，成为国粹；有的曲艺走偏了，渐渐消失。
学界公认的两个思想最活跃的时代，一是春秋战国的百家争鸣，另一就是上世纪前几十年。政策不高压，自然也就出现了思维的活跃，也就有了互补互利的各种思想。
但将其放到曲艺之上，用粗鄙形容也不为过，没有统一的约束力，脏活臭活、叫春牟利之类的表演层出不穷。
那时很多学校都明令，禁止学生去听相声，这也就为前文提到的相声改进奠定了很好的社会优势。一是乘着时代发展的东风，二是仰仗中产大众的支持。如一阵春风，改进的相声随着进入千家万户。
相声改进不是一味地摈弃和抹杀，而是有选择的挑剔和升华，反三俗也是如此。里面分为三类：一类是已有的相声段子，逐字逐句地进行分析，去除其中的脏活臭活，适时的演出检验效果；
第二类是新段子，这是文艺工作者的主战线，侯宝林的作品《关公战秦琼》、《戏剧与方言》等就在这一时期发光发热；
第三类是作家、编剧等“外人”写就的作品，像是作家老舍就是改进小组的导师，文采虽高，距离有点差距，也需要相声演员进行适当的修改。只不过，最精彩的还是姜昆与梁左，这个后文再说。
中国传统相声大全（套装共5卷）京东好评率99%无理由退换京东配送官方店￥.8购买也正是老艺人的努力，才促成了相声的成长；正是相声演员的自我净化，才有了较高的荣誉与地位；正是改进后的相声作品，才架构起《中国传统相声大全》一书的框架与骨骼。
其中记载约段相声作品，成为希冀进入相声行业的必备教材。传统相声得以挖掘，但并没有展现充分的效用，经常表演的传统段子也不过几十段，新相声更是了了。因此这本相声界的百科全书，其作用更加明晰和显露。
侯宝林之后，是以马季为代表的歌颂型相声。传统相声的存在，成为了相声创作的根源，促进了新相声的发展与繁荣。
许多人曲解了歌颂和歌颂型相声的差别，将歌颂型相声理解为一味地吹捧，颇有井底之蛙的味道。歌颂型相声不等同于完全歌颂，相声讽刺的生命也不在于完全讽刺。
《登山英雄赞》、《友谊颂》等一大批作品适应了当时宣讲的需要；与此同时，也有《宇宙牌香烟》、《百吹图》、《北京之最》（因力度太大，被禁播）等一批针砭时弊的作品。
当然，除去与老师们在一起及和于世猷搭档的几年间，马季很少说传统段子。马季是高产的，一生为了相声而奋斗，但这种生命力在20世纪末戛然而止。
冯巩牛群的裂穴，彻底的将相声发展的路给斩断！虽然之后冯巩与郭冬临合作的《旧曲新歌》也是精品之作，但终究差了底蕴这一层关联。
此后就进入了青黄不接的时期，这种颓势在上世纪80年代开始就有凸显，但还有当红的笑星在，尚能撑得起这一杆大旗。后来，人走了，旗倒了，相声完了！
如今的相声界成为吃拿卡要的招待所，拜师收徒成了蹭饭蹭热度的ETC，地位身份成了唯一的判断方式，水平高低随着酒水一同流进下水道。
太猛了，如今的相声发展太猛了，猛地超过了它原本该有的发展路程。“以前感冒靠抵抗力，现在感冒靠挂点滴，速度提上去了，但人体免疫力却下降了，相声也一样！”某演员如是说。
将本来十天表演的内容在一天表演完成，观众审美疲劳这是一回事，但一下子将所有的能耐尽数展示，其后的相声会有多少新意来支撑自身的发展？
郭德纲出现，对相声来说是好事，德云鼓曲社成立，对鼓曲来说是好事，反三俗的阴风可吹不到鼓曲身上，但以郭德纲为首的德云社，依旧要自我提升。
我要反三俗
一个相声作品将郭德纲与反三俗捆绑在一起，从此，郭德纲就成了观众口中的三俗艺人，如今想要摆脱这个称号，怕也是骑虎难下。
相声本来就是脏的臭的，非要披上一层高贵的马甲？诚哉斯言，相声是从泥沼中成长起来的的艺术，但百年前的艺人就有自我提升的魄力，如今却安然受之，这是不是演员的退步？
再说了，相声作品是需要有缺陷的，有了缺陷才能更完整地走下去。需要的反三俗不是一味地批评与否认，更不是将此作为捅向同行的利器，而是要成为进步的标尺。
前面也提到了，相声也要适应社会的发展进程，不自觉地就会和社会教化产生联系，这可以理解为相声的教育意义，但不等同于传统的教育意义。
惩恶扬善、针砭时弊本就是社会教育的重要组成部分，通过相声作品的宣扬深入人心，这也是上层进行文化建设的必要组成部分。如果相声没有承担这些指责，还有生存下去的必要吗？
为了生存，必然要与时代相契合，要与上层建筑相共鸣，才能有更好的效果。反三俗没错，相声的教育意义也没错，只不过说相声的这些人出错了，针对的对象出错了。
反三俗的对象应该是体制内的演员、有演出场次要求的演员、不买票而是拿绩效工资的演员。因为他们是第一线，也是下乡演出的排头兵，自然要有更加严格的要求。
而像郭德纲这样，和宣传部门没关系，买票演出挣的是能耐钱，势必要适应观众的考虑，满足观众的需求。
对大街上的一个乞丐谈高雅，他会将一口唾沫吐你脸上；对书生意气的学者谈低俗，他会用之乎者也回应。各自有各自的受众，盲目的一言概括是极为粗鄙的。
相声就是玩意儿，但演员自身不能把它当玩意儿，用对待玩意儿的心态来对待相声，作贱的可不仅是相声，也是在作贱自己。观众想听的是一码事，但演员自己要有审美能力。
相声嘛，还得和卤煮一样，有点臭味吃起来才香甜不是，臭不要紧，别盖过那股子香味就成。
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