郭德纲的演艺生涯伴随着相声界的是是非非，前文中也说过一些内容，此处就不再赘述。单提其对相声拓展的影响，对其他艺术发展的意义。
“没有郭德纲，谁知道什么是相声？”有一些粉丝如此说道。这话未免说得太大，郭德纲的成就是推进相声的再次普及，但毋庸置疑的是，相声一直在，且一直在发展。
当把目光向过往拉伸，一切事情或许都能捋出清晰的眉目，行文至此就以郭德纲对相声的成就说起，对其他行业的贡献做结。
郭德纲的走红，给观众的心中带来了惊喜，一夜之间激活了沉寂已久的相声，在北京天津的演出场场爆满，当时的媒体评价郭德纲：“把相声重新带回了剧场。”
诚然这话说得也太满，在郭德纲之前，天津的冯宝华、于宝林等一批相声老艺人就有过成功的尝试，他们与郭德纲一起共同促进了相声回归剧场。
许多人也用剧场相声来对立郭德纲与姜昆，但也正是姜昆的大力支持，才能让剧场相声有现今的一种发展状态，上层建筑的功劳不可小觑。
回到正题，郭德纲的走红并不是偶然，当被媒体、被大众发现的时候，郭德纲已经在剧场里说了十年相声。相声的生命力在与针砭时弊，郭德纲就适时的增添了这些内容，欢乐之中还带着戏谑。
同时对相声进行改良，改变过去原汁原味、死纲死口的表演形式，也逐渐抛却了三番四抖等表演手段。郭德纲对传统相声进行改良，与当下的社会生活接轨，与观众的日常生活脉络相衬托。
那些老段子里面的故事情节大都没有变化，包袱也多是已经被开发成熟的体系，但对新一批的观众来说，喜剧效果有增无减。
郭德纲的成功还有其他姊妹艺术的帮助，评书、大鼓、梆子，郭德纲能张口就来，在相声界里面这样的奇人能才不多，甚至可以说凤毛麟角。
那时候郭德纲的相声剧场，就像是刚开办的春晚一般，热闹非凡。观众的热度极高，有时候不得不在舞台上添上椅子，活脱脱的上演了一出《卖挂票》。
郭德纲的相声里面，对小人物的刻画拿捏得恰到好处：天天做发财梦的小年轻、市井里爱吹牛的小混混、爱占便宜的无业游民，那些生活里的点点滴滴，成为相声创作的重要来源。
因此，郭德纲现是北京相声的代表人物，甚至可以说他是相声的代表人物，但骨子里头流的还是天津相声的血，对小人物的描摹与刻画，就是天津相声的风格。
这也成为了郭德纲难以融入主流相声团体的原因，两个完全不同概念的群体，又怎么会产生相互的作用？混不吝的人物形象，早已是创作的不二法门。
就算是在表演邀请赛上的《西征梦》，在春晚上表演的《败家子》，依旧是穷人幻想富贵的小人物形象，一下子拉近了与观众的距离。
相声的高雅和低俗，又该如何分割？郭德纲在自传《过得刚好》中有这样的阐释：“雅和俗相互包容，才能雅俗共赏，俗和雅相辅相成，喝着咖啡就大蒜，秋水长天一色。”
什么是俗，什么是雅，或许这个问题能讨论上三天三夜。但这里所提倡的俗俗是通俗，而不是三俗；提倡的雅也不是曲高和寡。
反三俗没错，也不止针对相声。从这一层面上来说，反三俗已然成为了一个炒作的噱头，帮着维持相声的热度。作品的高度和格局要提升，也是肯定的。
在抛却相声界的是是非非，争名夺利之外，这些年郭德纲一直在其他行业之内耕耘着——德云书馆、麒麟剧社、太平剧社、天津鼓曲社，每一次跨越就像是一次试验。
在大众的理解之中，这些行业与观众有天然的代沟，特别是与年轻的观众之间，但郭德纲却是乐在其中。
值得骄傲的是，麒麟剧社是唯一一家指着买票养活自己的团体，而且值得欣慰的是，开票时可以秒灰，票价最贵到一千块。
对戏剧的痴迷和独到，这得益于郭德纲的早年经历，在说相声的同时，为了生活能够继续，他曾跟着剧团唱了两年戏，在书中如此回忆道：
破行头烂桌椅小剧场老观众，后台狭窄前台简陋，真正的夏暖冬寒。晾晒水衣的汗味，与过期油彩的味道混合在一起，令人窒息！
而喜欢戏曲的原因，是幼年的生活环境。郭德纲回忆自己在天津的生活，正是早年间的“熏”给郭德纲埋下了唱戏的种子。麒麟剧社的创立，倾注了郭德纲的汗水。
在最困难的时候，麒麟剧社也有一场卖出六张票的尴尬，演员的吃住行挑费，都是郭德纲承担着所有的费用，搭着钱做这件事情。
京剧已经过了它红火的时代，在网络环境快速发展的当下，偏于慢节奏的京剧早已脱离了他所生活的土壤，也少了一批扎实的观众。
因此只能靠几个大腕把持着，郭德纲的出现算是一个奇迹，算是一个神话，只是不可复制，或许也没有人能够复制。
以上…
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