相声艺术传承至今已经许多年了，一直以来就是娱乐大众的艺术种类，然而旧社会的相声艺人就是活跃在民间，所以存在许多的糟粕，因为是为了生存，可是为了艺术的长久发展那么就必须摒弃这些低俗的东西。
侯宝林创作、演出的相声发挥了讽刺艺术的作用，提高了相声在艺术中的地位。作品大多能积极反映现实生活、塑造鲜明的人物形象，具有很强的艺术感染力。除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，侯宝林还对相声和曲艺的源流、原理、规律和艺术技巧进行了理论研究。撰写和与人合作写了《相声表演艺术》《曲艺概论》《相声溯源》《戏剧杂谈》《醉酒》等专著。
北平的相声艺人几乎都活跃在天桥，但是建国后天桥逐渐解散了，那么相声艺人何去何从就是一个重要的问题。
以侯宝林为首的一些相声艺人开始大胆革新，首先就是剔除糟粕让相声变得文明，他们找到了老舍，老舍先生着手改编一些传统段子，后来逐渐开始相声变的文明了。
而这也是侯宝林大师最引以为傲，他表示观众听了侯宝林的相声感到“文明”就是他最大成功。
侯宝林晚年也曾经谈及过改革相声，他是这样说的:
“有的戏就唱这个下流的，下流的戏，要不他不上座啊，唱下流的戏他上座多一点。那我们一看这不是一个办法，人嘛活着总得有个人的味道。不能随着这个这个下去，相声里边本来是很脏、很脏的需要。在摆地摊的时候，那都是不管哪段相声，都有脏话。我们上了舞台之后，就把那个脏话重的，严重的都慢慢去掉。还剩下一些骂人的话，我都总觉得这个不好。我改了之后，观众慢慢也接受了，支持我了，而且喜欢我了，在天津落得个这个名声，就是听侯宝林的相声文明。”
我认为侯宝林大师这种做法很正确，因为任何一种艺术都是继承创新、取其精华、剔除糟粕。
就拿京剧艺术为例，旧社会京剧演出也确实存在一些糟粕。在上世纪三四十年代上海滩《大劈棺》、《纺棉花》兴起，这两出戏确实很考验艺人的功力。但是在演出之时也确实加入了一些糟粕的东西，而原因就是为了招徕观众，引起了一种十分不良的追捧。
后来这些艺人一度被称之为“劈纺旦”，这是一种贬低，后来在建国前不久这些剧目都被禁止了，而原因就是低俗。
到了上世纪六十年代，为了响应“百花齐放、百家争鸣”的方针，许多京剧院团开始准备复排《大劈棺》、《纺棉花》、《马思远》等剧目。上海方面也是想要童芷苓复排《纺棉花》，可是童老师拒绝了，她表示不能再走回头路了。
最后这些剧目还没等到复排完成就又被禁止了，并且这些负责人也受到了冲击，唯独童芷苓老师因为正确的做法没有受到牵连。
我们再回过头来说“德云社”，近些年德云社确实很火爆，这对于衰败的相声来说确实是好事，但是却也存在问题。
“德云社”的一些表演确实存在问题，那就是“俗”，这一点毋庸置疑，有一些“砸挂”、“段子”确实不太好，这些质疑郭德纲以及德云社应该吸取并且改进。
当然了，德云社近些年十分注重贯口、太平歌词这样传统东西，这没有问题，这些都是艺术精品也应该传承。
也有人说，“德云社”自给自足为了生存他也得赚钱，这一点说得确实有道理，但是为了长久发展还是应该剔除一些糟粕，否则漏洞越来越大，到时候可就悔之晚矣了！
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