前段时间的两场相声演出引起了网友们的热议，一场是主流相声界在深圳举办的“非遗相声大会”，另一场是德云社天津的“情人节专场”。因为两者的演出时间相近，再加上演出双方的一些过往恩怨，让这两场一南一北的相声大会频频登上热搜。
尽管地隔南北，但这两场相声大会还是有不少对比之下很有意思的点。“非遗相声大会”一共是四场演出，德云社的“情人节专场”起初是连续三天的三场演出，但又在演出前不久加开了一场由郭麒麟和郭德纲攒底的演出，同样也成了四场演出。
德云社的相声专场在网上公开售票，只不过买票就需要一定的手速了，不然可能点进去就没了。而“非遗相声大会”并没有公开购票渠道，而是通过视频平台进行直播，这样的方式或许也是为了相声艺术的完整性，因为就像李金斗先生说的那样没有了观众搭下茬。
说到李金斗先生，在这次的“非遗相声大会”上他和王文林说了一段相声《红灯记》。在这段相声中，李金斗还唱了一段太平歌词《白蛇传》。好巧不巧的是在德云社的专场演出中，郭德纲也唱了一段《白蛇传》。唱同一段作品，难免会将两者进行对比。作为外行不好去评价谁好谁坏，而且之前也听说太平歌词最初的唱腔确实不太入耳，再加上李金斗先生今年已经七十六岁高龄。不过单纯作为一名糊涂观众来说，还是听郭德纲唱得更舒服一些。
除了这几个被网友们热议的点之外，个人觉得这两场演出对比最鲜明的就是作品。如果各用一个字来形容的话，非遗相声大会的作品就是“新”，德云社相声专场的作品就是“旧”。
非遗相声大会的二三十段相声中，几乎全都是观众之前没听过、没看过的新作品，而且很多作品只看名字就能看出来是近期创作的新作品，比如《助你网红》、《我要非遗》等。反观德云社的几场演出，几乎都是老作品，而且还是由前辈创作的那些传承了几十年甚至更久的老作品。这么看下来，主流相声界在创新这方面还是走在前面的。
只不过相声这种艺术形式不光是要看创新的，不能说创新的作品就一定是好作品，而那些能一直传承几十年的作品肯定有其精妙之处。而且相声作品是需要时间和现场表演去打磨的，在房间里闷头创作、自我感觉包袱良好，如果观众听了没什么反馈，那作品还是有待商榷的。
另一方面就是相声其独特的表演形式，作品本身占一方面，演出者在舞台上的表演也占一方面，甚至演员的表演要比作品本身更重上几分。说到底，相声本身就是艺人通过作品和观众交流的一种方式，作品只是一种桥梁、工具，最终目的是要娱乐观众，而不是通过作品来让自己一个人陶醉其中。
在舞台表演这方面，不敢说德云社的演员都比主流相声界的演员都强，但是德云社的演员都是常年在剧场中摸爬滚打出来的，都积累了许多的舞台表演经验，这些经验或许比创作能力要更重要一些。这就是为什么许多喜欢听相声的观众，自己都能把一段先生作品的台词背熟，却还是喜欢听艺人说的相声。好比歌手一样，能成为一个原创歌手固然是更加优秀，但作为歌手首先是要有唱功。不然，能够作词作曲却没有一点唱功、跑掉走音，那也只能称之为词曲作者，而不能称之为歌手啊。
说到创新，德云社也并非没有创新。在作品创作方面不像主流相声界那样能够一下涌现出很多新作，但在表演方式上在进行更新，就像王朔评价郭德纲所说的那样“老活新说”。听德云社相声时间久的观众，不管是在现场看也好，还是通过音频、视频听得也好，都能听得出来，这些年来德云社剧场的观众是有所变化的。早些年德云社刚刚火起来那会儿，德云社的观众多是成年人，而这些年德云社的观众更加年轻化，尤其是年轻的小姑娘越来越多，甚至小剧场里很多都是年轻小姑娘。根据观众的变化，德云社演员在舞台上的表演方式也在进行调整和创新，以此来适应现在的观众。
其实作为一名观众，更愿意看到的是主流相声界的“新”和德云社的“新”相结合一些，两者能够相互学习交流，不仅有新的相声作品，还能搭配上让观众舒服的表演方式。沙特和伊朗都已经和解了，还有什么事不能化解的矛盾和隔阂呢，也许围观网友喜欢的是吃瓜，可身为相声爱好者，还是喜欢优秀的相声艺人表演优秀的相声作品。
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