传统相声讲究包袱要响，但过去的相声演员也讲究包袱响不响，不一定要多。传统相声是传统艺术，讲究的是原汁原味，而单口相声则是新兴艺术，讲究的是语言上的新鲜和创意。单口相声表演起来轻松自由，一般都不需要现场观众捧场；传统相声则需要观众捧场才能继续表演，在台上要有足够的底气。
表演方式不同
单口相声表演起来比较自由，一般都不需要观众捧场。传统相声表演必须有观众捧场才能继续进行，有了观众捧场演员才能继续表演，如果没有观众捧场演员就无法继续表演。
传统相声没有包袱，都在台上说出来了，而且包袱说出来也并不一定响。单口相声则不同，单口相声在台上讲的故事都是提前准备好的，是按照剧本在台上演绎出来的，因此演员需要在台上把这些故事说完整。此外单口相声在台上还需要大量的旁白、对白和动作来对故事进行补充，因此演员需要边讲边演。
传统相声的表演模式是一种“讲”和“演”的模式，因此演员需要把包袱在台上讲出来。
创作方法不同
传统相声的创作方法，大都是按照相声表演的规律进行创作，并且还经常引用一些文学作品里的词句。因此，作品既要有“包袱”，还要有“文学”；既要有“思想”，还要有“灵魂”。
而单口相声则是按照创作要求自由发挥，不受限制。演员根据自己的意愿随意说出自己想要表达的意思就行了，因此也不像传统相声那样讲究语言上的精练。
受众群体不同
单口相声大多都是普通老百姓所能接受的，但传统相声的受众就相对比较少了。因为在过去，相声有很多门，各有各的受众群体，像三弦儿、快板、大鼓、单弦、琴书等等。还有像北京人最爱听的马三立老先生的评书和单口相声，过去人们最爱听的是《杨乃武与小白菜》和《白事会》，现在大家也非常喜欢听单口相声。单口相声虽然受欢迎程度没有传统相声高，但在现代社会中，也是有广泛的群众基础。特别是新世纪以来，单口相声在各地都有发展。
演员素质不同
传统相声演员多以师承、师徒为传承方式，因此在艺术上更趋于正统。但单口相声就不一样了，因为表演的人往往是“单口相声”演员，与师父没有血缘关系，所以更要注重艺德。如果不能做到这一点，那么就很难有观众买单。所以，如果你想做个好相声演员，就一定要有很好的艺术素质。
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